《姜文新片邪不胜正》邪不胜正 姜文新片邪不胜正为什么很多人觉得“难看” 为你解析难看的原因

你看懂《邪不压正》了吗？票房节节攀升但口碑一路跌的《邪不压正》让人忍不住想问鬼才导演姜文到底怎么了，今天就来分析一下《邪不压正》为什么不“好看”

　　《一步之遥》之后，姜文的电影就被打上“看不懂”的标签，《邪不压正》刚上映第一天，各大影评公众号也解读了电影里的隐喻，直接帮你做好了笔记，全方位照顾了观众的智商。但我今天不想去分析电影中所谓的彩蛋，因为一部电影要需要笔记的辅助去看懂本身就挺可笑的，我想分析一下，拍出《让子弹飞》的姜文，为什么变得新作这么“难看”？

　　首先要明确一点的是《邪不压正》绝对不是烂片，它浓烈的姜文风格，几位主演顶级的表演，高级的电影质感，都显得这部电影非常耐看。你可以不喜欢它，但你绝对不能说他是烂片。

　　很多人说，《邪不压正》的“难看”来源于姜文的任性，完全没有把观众放在眼里，只顾着拍自己高兴的东西。这又是一个误解，姜文作为一个文艺创作者，他有表达欲的同时一定也有被认可的冲动，毕竟一部电影动辄几亿的投入，他又不能像娄烨一样靠地下电影为生。但《邪不压正》的“拧巴”也确实来源于姜文身上的表达欲。

北京人是很神奇的一类人，也许是住在皇城根底下，迎来送往过几个朝代， 他们特别热衷于讲解政治，毕竟连出租车司机都有这个觉悟。而姜文作为一个地道的北京大老爷们儿，他对于政治有一套自己的历史价值观。他的“民国三部曲”系列对于历史观的表现特别明显。在拍摄电影时，姜文有意的就夹杂私货，把自己的那些门门道道一股脑的加进去。最后导致电影里的人不像人，都像政治符号。

　　姜文有个明显的弱点，他可以将小人物的小故事去表达他的政治观，比如《阳光灿烂的日子》，依然被称为最好的华语青春片。但他一旦以精英视角去讲道理，比如《一步之遥》的马走日，比如《邪不压正》的蓝先生，那电影的叙事一定会崩。姜文一旦借助精英的人物躯壳，他就收不住自己高高在上的优越感，疯狂夹杂私货。

　　夹杂私货不能说不好，《让子弹飞》就玩的很溜，直接照顾了两拨人的感受，文艺青年看懂了隐喻直呼牛逼，普通青年看到了喜剧，也呼牛逼。但这一招也很容易玩儿砸，《一步之遥》明显翻车了，文艺青年还能苦苦支撑找到各种注脚解读，但普通青年就不想陪姜文玩儿了，一出电影院就大骂这什么玩意儿？

　　《邪不压正》刚好介于两者之间，表达欲有所收敛，最后的口碑比《一步之遥》好点。

　　复仇故事一般都有一种共同的写法，在剧本创作上叫“哈姆雷特的延宕”。一个人学成归来最后把仇人一击必杀，这样的故事太短也不好看。因此就要不断的延宕下去，出现各种障碍和理由去延缓主角报仇的过程。所以你通常能在这类复仇题材电影里看到，主角总是被各种事情绊住，迟迟不跟反派见面，最后的大绝杀就会显得特别炸裂和舒爽，观众吊了两个小时的一口气被释放出来。

　　但是《邪不压正》的延宕说实话做的太拧巴了，李天然前面几次复仇不成功是因为有洋爸爸的保护从中作梗，但等洋爸爸死去之后，故事就开始崩坏了。阻止你复仇的人已经死去，并且增加了新的仇恨，观众和主角感同身受的恨意达到了顶峰。这时候，导演不仅没有满足观众的情绪，竟然安排主角去撞钟、去谈恋爱、去屋顶跑酷？最后给出的理由是因为他想要让仇人面对面的一次报仇，追求一种莫须有的仪式感。导致最后的决战看上去既随意又不解气，姜文只负责制造情绪吊住观众胃口，却不负责解决情绪。

　　这种例子在电影中随处可见，是一种节奏的崩坏，如果你试图把《邪不压正》套进剧本创作的模板中，你会发现不论是“三幕式”还是“五幕式”都不成功。你可以说剧本模板套路没新意，但你不能否认这是无数剧作家摸索出的一条定律，好莱坞他们更变态，甚至能够精确到分钟去合理调动观众情绪。

　　如果说中国影迷的素养不够，完全被剧本模板养成了固定思维。那最不屑于好莱坞那一套的欧洲影评家总会喜欢姜文吧。但还真的不是，当年《一步之遥》当年入围柏林电影节，创下40%的历史最高离场记录，姜文电影在欧洲影坛信誉破产。不知道你看电影的时候发现了没有，《邪不压正》没有制作英文字幕，不知道姜文是完全放弃了海外市场，还是单纯的懒得写英文剧本。

　　姜文是个很有意思的导演，他独立于第五代导演以外，又在中国影坛上占据重要的地位。虽然我不喜欢《一步之遥》，《邪不压正》也显得很拧巴，但是我很喜欢姜文，也喜欢姜文本身的争议。

　　冯小刚的作品都是三星到四星的程度，他拍的电影是“行货”，老老实实用西方戏剧理论讲故事，电影乍一看有点意思，但就是不耐看。而姜文的电影，评价两极分化很严重，你乍一看觉得拧巴，但你还可以看第二遍第二遍。姜文像是个长不大的孩子，一直在使劲儿折腾，影迷们对他的态度也很宽容，我们根本没想过姜文会扎根现实拍出一部现实主义题材，但一直期待姜文能给中国电影带来别的东西，哪怕这个东西看上去没那么“好看”。