从现代视角下看《无间道》时代价值与意义

从现代视角下看《无间道》时代价值与意义攻略

文/阿树

无间道系列到今天整整过去了13年，从当时的港片终结说，到今天的港片真正的没落，也映射这个系列在港片中的地位。

▊ 故事梗概

1991年，香港黑帮三合会会员刘健明（刘德华）听从老大韩琛（曾志伟）的吩咐，加入警察部队成为黑帮卧底，韩琛许诺刘健明会帮其在七年后晋升为见督察。1992年，警察训练学校优秀学员陈永仁（梁朝伟）被上级要求深入到三合会做卧底，终极目标是成为韩琛身边的红人。2002年，两人都不负重望，也都身背重压，刘健明渐想成为一个真正的好人，陈永仁则盼着尽快回归警察身份。重案组从陈永仁手中获悉一批毒品交易情报，锁紧目标人物韩琛，没料情报被刘健明泄出，双方行动均告失败。但此事将双方均有卧底的事实暴露，引发双方高层清除内鬼的决心。命运迥异又相似的刘健明和陈永仁开始在无间道的旅程中接受严峻考验。

▊ 获奖情况

第40届台北金马影展(2003)

金马奖最佳剧情片

金马奖 最佳导演   刘伟强 / 麦兆辉

金马奖最佳男主角  梁朝伟

金马奖最佳男主角(提名)  刘德华

金马奖最佳男配角  黄秋生

金马奖最佳原著剧本(提名)   庄文强 / 麦兆辉

金马奖最佳摄影(提名)  黎耀辉 / 刘伟强

金马奖最佳美术设计(提名)  王晶晶 / 赵崇邦

金马奖最佳动作设计(提名)  林迪安

金马奖最佳剪辑(提名)  彭发 / 彭正熙

金马奖最佳音效  曾景祥

金马奖最佳视觉效果(提名)  杜可风

观众票选最佳影片 

第22届香港电影金像奖(2003)

最佳电影

最佳导演  刘伟强 / 麦兆辉

最佳编剧  庄文强 / 麦兆辉

最佳男主角  梁朝伟

最佳男主角(提名)  刘德华

最佳男配角  黄秋生

最佳男配角(提名)  杜汶泽 / 曾志伟

最佳摄影(提名)  黎耀辉 / 刘伟强

最佳剪接  彭发 / 彭正熙

最佳服装造型设计(提名)  利碧君

最佳动作设计(提名)  林迪安

最佳原创电影音乐(提名)  陈光荣

最佳原创电影歌曲  伍乐城

最佳音响效果(提名)  曾景祥

最佳视觉效果(提名)  杜可风

第10届华语电影传媒大奖(2010)

新世纪十年十佳电影

第3届华语电影传媒大奖(2003)

最佳男演员  黄秋生

最受欢迎华语电影

最佳电影(提名)

第46届日本蓝丝带电影大奖(2004)

最佳外语片

日本《电影旬报》(2004)

“2003十大最佳外语片”第九名

新浪港粤十年颁奖礼(2007)

最受欢迎香港电影

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▊ 辣评

《无间道》的最初的创作灵感源于吴宇森执导的电影《变脸》。麦兆辉认为《变脸》中“交换面孔”在现实中很难实现，于是他提出将两个角色的身份进行交换过来。后来，刘伟强又在原始剧本的基础上加了很多的元素进去，并加入黑社会的人去警局做卧底的另一条线，至此《无间道》的剧本才完全成型。

电影无论是对人物的塑造还是叙事的时空上都达到了港片的最高峰，也同样对于回归后的香港身份认同上的一个寓言，从五十年代警察探案片，到七十年代的张彻的破案片，再到八十年代初香港导演开始关注警察卧底的边缘化处境，警察的天职和无法割舍的情谊，矛盾的心结构成叙事的触发点，到《无间道》的出现，纠结点不再是情谊的抉择，而是人物本身的自我认同。时至今日香港电影都无不笼罩在那种模糊游荡的边缘化处境。

1

时间和空间的模糊对于叙事的推进

这三部的时间概念是对不同的语境下不同的表达。第一部整个故事是没有交代时间的，整个时空展示只是街道和警察局房间，很少有提及时间，也正好和无间地狱的概念吻合，本身整个故事就是一场没有时间的轮回。

佛说：若坠入此地狱，至百千劫，一日一夜，万死万生，求一念间暂住不得。第一部里的香港没有时间维度，没有背景，就以一种滞留的状态呈现给观众。

在第二部中，所谓的前传的时间反而更加明确，时间作为前景呈现在海报上，结局恰恰建立在香港回归的那天晚上。无间道本身就是有无，当刘建明处于轮回的自我挣扎中，时间显得明确也不清楚，明确的时间这种自我的鞭挞会一直持续，时间漫长，当时间长了，也就是没有了轮回的希望，也就是没有时间。于是后来人物在一遍遍的对灵魂拷问中把一些看起来凌乱的画面和片段最终连起来，共同推动叙事。李心儿医生每一次翻开病例陈永仁都将以一种精神力量存在于刘建明的世界，这一刻没有陈永仁，也没有陈建明，只有“求出无期”的身法认同。

第三部恰恰是把时间作为叙事来进行，整个叙事本身成了主题，双重人格的刘建明自我也进行一次终极拷问。而整个叙事过程中无论是开头的“一将功成万骨枯”，还是为刘建明挑选音响，还有刘建明女朋友小说的创作结局，都在时间运用中一步步强调诱发这观众的情感世界，让观众明白整时间维度上个人物关系和情感构成。

2

无间人物的塑造

这部电影更多把叙事寄托在人物身份的特殊性，每个人物都是在无间中挣扎的灵魂。电影在人物身份上已经没有简单区分，好人和坏人已经显的不那么重要，这样电影在整个人物的架构上更加立体，形象更加丰满。

单从刘建明这个个体来看，他本身就是被异化的一个人物形象，一开始就具有佛学意味的形象，无论是一开始的佛像特写，还是引进佛教的佛经，都将暗示着此人物的内心必将成为一个矛盾体，命之愈长，人物在轮回中受罪就愈多，在自己的精神世界里分裂迷失，坠入无间地狱。

李心儿，是一个救赎者，电影中暗示只有她能所谓好坏都拿出来用情感以感化，无论是对陈永仁还是刘建明，都将是一个救赎者。

陈永仁是个解脱者，从进电梯的开始 ，电梯这一意像就就是轮回的开始，当陈进入电梯，先世的痛苦都将解脱，所谓的欲望也就都消失在宇宙中，而他也是同样归到那句佛经上：受身无间永远不死，寿长乃无间地狱中之大劫。当寿命终结那一刻他在地狱中也就是解脱，他再也不是以一个混社会的身份在出现，而死后也就成了他最好的结局，他身份也就成了警察。

电影的悲剧色彩与人物的命运的沉浮和个人内心的挣扎交织，在特殊的时代背景下使整个叙事更有张力，同时对于人物内心自我的救赎的渴望与人性欲望的熔炉挖掘，让人物的塑造达到一个高峰。

3

关于香港自我认同的寓言和香港电影的墓志铭

从上个世纪八十年代的香港新浪潮开始，香港电影吸取国外电影思潮的创作意识，无论是创作理念还是镜头语言都达到一个高峰期，为香港电影注入了活力。九七临近后，由于创作上的千篇一律，人才流向好莱坞，吴宇森等大牌导演也都失去了原本的活力，殖民意识到达一个顶点。香港对于自己身份本身就是一个模糊不清的概念，资本主义制度化下香港人在回归前是担忧的，因为无论回归与否，殖民统治是不可抹灭的创伤，就像刘建明说“我想做个好人”。无论你是多么渴望忘却这些历史，一但坠入无间地狱，都将忍受煎熬，这也就造成了香港对于自我一个寻找。

电影镜头中英国国旗的起收，也代表了一些不可言说的内涵，插曲《被遗忘的时光》作为三部电影的契合，作为开启无间的一把钥匙，从音乐起就暗喻了这段历史不会被遗忘，无论他屈辱还是绚烂，这些都不重要，那种追忆和美好才是真正的价值所在，在这个层面上香港是想做个好人，但是某些不可触碰的死结仍然是难以忘却。

有评论者说香港电影终结于《无间道》。从今天看香港电影上北捞金也有十年了，大陆化的语境下不得不妥协的电影人赚的瓢盆锅满，回归之后确实没有能超越《无间道》，这也将成为了香港电影的最后一份执念。 

综合这几年的电影看周星驰《美人鱼》《西游降魔篇》等等，仍在话语电影中占据上风，本土化结合后更大程度上迎合了大陆市场，但是不可避免的诟病，吃老底、贩卖老情怀还在持续。江郎才尽的老一辈导演仍在创作，香港没有涌现新的导演，演员断层尤为严重，周润发拖着大肚腩仍闪耀在银幕上。近来重新上映的《英雄本色》作为一个看着香港电影长大的我们，显的尤为珍贵，票房比当年反响还要高，这也预示了香港电影的辉煌真的一去不复还，已经不再是黄昏，已经是后半夜了。

回到《无间道》，当年电影以突破6000万的电影票房拿下了当时的冠军，充分展示了他的商业价值，以及港片在最后的最后搏击，给香港电影历史留下了辉煌的一笔，这种极具风格的商业化展示，就如最后电梯门一直拍打着梁朝伟的腿，不用过多阐述本身就是对教条化的一种蔑视，一种对电影美学的多元化创新。这是一种诉诸于理性之外的感性表达,一种带有温度的想象与美好，这些不可逝去的香港电影，蕴含了我们的青春，我们的欢声笑语，我们最初童真的记忆，就像那首《被遗忘的时光》，这些终究构成了我们的电影启蒙，是不可遗忘的电影时光。

本文转自bilibili【作者：辣评社】
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